martes, 29 de septiembre de 2015

Skank - Calango

Calango es el segundo álbum de Skank. Vendio 1.2 millones de copias. Muestra influencias de reggae muy fuertes, con complejos arreglos de metales (saxo, trompeta y trombone) en prácticamente todas las canciones. Según el líder Samuel Sosa, el disco es una mezcla de sonoridad de los años 1990 con características musicales de la década de los 60.
El nombre proviene de un ritmo musical del estado de la banda, Minas Gerais, que consiste en dos cantantes improvisando, un «duelo» - como se retrata en la canción «A Cerca» que envuelve a dos campesinos discutiendo.
Entre las canciones hay baladas («Jackie Tequila», «Te Ver», «O Beijo e a Reza»), glorificación rural («A Cerca», «Amolação») y crítica social («Esmola», «Pacato Cidadão»).

La banda conoció al productor Dudu Marote, en un concierto en São Paulo, cuando compartió placo con el grupo Vaca de Pelúcia, producido por Marote. Decidieron llamarlo para trabajar en el segundo disco de Skank. Otro colaborador fué el guitarrista Marcos Gauguin, que acompañaba a la banda en vivo e mezcló su álbum debut. Las grabaciones duraron un mes en el Estúdio Nas Nuvens, donde Skank había remezclado su primer disco. La banda salía para Rio de Janeiro todos los lunes a las 7 am, y regresaba para Belo Horizonte a las 6 pm, antes del anochecer. Dos de las canciones, «Jackie Tequila» y «Amolação», ya aparecían en los conciertos de la banda, «É Proibido Fumar», fué grabada para el disco tributo a Roberto Carlos, producido por Roberto Frejat y lanzado también en 1994.

El tecladista Henrique Portugal utilizó un teclado prestado para las grabaciones, y canta con Samuel en algunas canciones como «Amolação» y «A Cerca». El proyecto gráfico envuelve una fantasia creada por Ilson Lorca para conmemorar la Copa do Mundo de 1994, que el empresario de la banda, Fernando Furtado, había visto en un reportaje de periódico. En las notas en el interior, ella es vestida por el bajista Lelo Zaneti.
En la celebración de los 15 años del álbum, en 2010 fué lanzada una edición especial de Calango remasterizado y con versiones alternativas de 8 canciones.

Canciones:




  1. Amolação
  2. Jackie Tequila
  3. Esmola
  4. O Beijo e a Reza
  5. A Cerca
  6. É Proibido Fumar
  7. Te Ver
  8. Chega Disso!
  9. Sam
  10. Estivador
  11. Pacato Cidadão
  12. Te Ver (remix por Dudu Marote)
  13. A Cerca (remix por Paul Ralphes)
  14. Es Prohibido Fumar (versão em espanhol)
  15. Desesperación (Amolação) (versão em espanhol)
  16. Te Ver (Demo)
  17. Jackie Tequila (Demo)
  18. O Beijo e a Reza (Demo)
  19. Estivador (Demo)

Ritchie - Vôo de Coração

Vôo de Coração es el primer álbum del cantante Ritchie lanzado en 1983 por la disquera Epic Records. Producido por Vinyl, este álbum fué un gran éxito, vendiendo más de 700 mil copias. Contiene grandes éxitos como «Vôo de Coração», «Menina Veneno» y «A Vida tem Dessas Coisas». Este disco tiene la participación de los músicos Lulu Santos, Liminha, Lobão y Steve Hackett, ex-guitarrista de Genesis.
En diciembre del 2008 fué lanzada una edición conmemoritiva por los 25 años. Esta versión fué remasterizada a partir de las pistas originales y trae cuatro canciones extras. Tres de ellas de las sesiones originales de 1983, «Baby meu Bem (Te Amo)», originalmente un lado B; «Mi Niña Veneno» (versión en español del hit, «Menina Veneno») y «The Letter» (con la letra original en Inglés). La cuarta canción extra es una re-grabación acústica de «Vôo de Coração» hecha en el 2008 con la participación de Paulinho Moska.

Canciones:

  1. No Olhar
  2. A Vida Tem Dessas Coisas
  3. Vôo de Coração
  4. Casanova
  5. Menina Veneno
  6. Preço do Prazer
  7. Pelo Interfone
  8. A Carta
  9. Parabéns Pra Você
  10. Tudo Que Eu Quero
  11. Baby Meu Bem (Te Amo) :: CD Bonus
  12. Mi Niña Veneno :: CD Bonus
  13. The Letter :: CD Bonus
  14. Vôo de Coração (versión acústica 2008) :: CD Bonus

lunes, 28 de septiembre de 2015

RPM - Revoluções por Minuto

Revoluções por Minuto es el primer álbum de estudio de la banda de rock brasileño RPM, lanzado en mayo de 1985. Fue considerado por la revista Rolling Stone Brasil en la lista de los 100 mejores dsicos de la música brasileña, como el 99º mejor.
Las canciones "Louras Geladas" y "Revoluções por Minuto" habían sido lanzadas anteriormente en un EP en 1984. Estas fueron grabadas con el auxilio de un drum machine, ya que Charles Gavin abandonó RPM para ser substituido por André Jung de Titãs, dondé tocó por 25 años. Eso explica tambiém la ausencia de P.A. en la portada del álbum, ya que el baterista entró durante las grabaciones del disco. Este álbum fué responsable del enorme prestigio de la banda en todo el país, por los éxitos de canciones como "Olhar 43", "Louras Geladas" , "Rádio Pirata" y "A Cruz e a Espada". El éxito del álbum fué tanto que RPM empieza rápidamente una secuencia de hits en las radios (8 de las 11 canciones del álbum) y llega a vender 100,000 copias (disco de oro). Revoluções por Minuto llegó a vender 300 mil copias.

Canciones:

  1. Rádio Pirata
  2. Olhar 43
  3. A Cruz a e Espada
  4. Estação do Inferno
  5. A Fúria do Sexo Frágil Contra o Dragão da Maldade
  6. Louras Geladas
  7. Liberdade/Guerra Fria
  8. Sob a Luz do Sol
  9. Juvenilia
  10. Pr'esse Vicio
  11. Revoluções por Minuto

RPM - Rádio Pirata ao Vivo

Rádio Pirata ao Vivo es el segundo álbum de la banda de rock brasileño RPM, lanzado en 1986. Es el disco más vendido en la historia de la industria fonográfica en Brazil, con más de 3.5 millones de copias vendidas.
Grabado en el Pavilhão de Exposições do Complexo do Anhembi, en São Paulo, el show con la dirección del cantante Ney Matagrosso, después de grandes éxitos tales como  Revoluções Por Minuto, Rádio Pirata, Olhar 43 y las todavía inéditas Naja (instrumental basado en los teclados de Luiz Schiavon) y Alvorada Voraz, junto a las grabaciones de London, London (de Caetano Veloso) y de Flores Astrais (del grupo Secos & Molhados, del cual Ney Matogrosso fué parte).


Apesar de haber sido remasterizado posteriormente en una realización en CD en los años 90, el disco fué relanzado con nueva masterización en el box Revolução: 25 Anos (2008), que incluía también las reediciones de los discos Revoluções Por Minuto y Os Quatro Coiotes, junto a un CD con rarezas y canciones inéditas y un DVD con la grabación del video Rádio Pirata - O Show, originalmente lanzado en VHS en 1987 a partir de un show realizado en el Ginásio do Ibirapuera, en diciembre de 1986. En el 2011, la edición en DVD fue certificada como disco de oro por la Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

Canciones:

  1. Revoluções Por Minuto
  2. Alvorada Voraz
  3. A Cruz e a Espada
  4. Naja (Instrumental)
  5. Olhar 43
  6. Estação no Inferno
  7. London, London (Caetano Veloso)
  8. Flores Astrais (João Apolinário; João Ricardo)
  9. Rádio Pirata / Incidental: Light My Fire (Robby Krieger)

Indochine - L'Aventurier

L'Aventurier es un mini-LP. Contiene sólo tres títulos por lado, con excepción del LP sueco, «L'Aventurier» es la misma versión que el 45 y todas las recopilaciones. La versión de «Dizzidence Politik» fué re-grabada y es claramente diferente a la versión del 45.

«Françoise» e «Indochina» extractos de los 45 no fueron remezclados. «L'Opportuniste» es un cover de Jacques Dutronc.

La contraportada del CD contiene un error en el título de «Françoise (Qu'est-ce qui t'a pris ?), la palabra «ce» es omitida.

La primera impresión del LP francés tiene diferentes colores. El vestido de la mujer es marrón en algunas copias y morado en otras. La siguiente impresión del LP francés hace referencia a diferentes sellos y distribuidores, así como tampoco menciona la fecha de re-edición, lo cual probablemente data de mediados de los 80s (aparece en el código de barras).


Canciones:
  1.     L'Aventurier
  2.     L'Opportuniste
  3.     Leila
  4.     Docteur Love
  5.     Indochine (Les 7 Jours de Pékin)
  6.     Dizzidence Politik
  7.     Françoise (Qu'est-ce qui t'a pris ?)

domingo, 27 de septiembre de 2015

Los Prisioneros - La Cultura de la Basura

La cultura de la basura es el tercer álbum del grupo musical chileno Los Prisioneros, lanzado el 3 de diciembre de 1987. Existen dos versiones de este álbum: la chilena, que tiene 14 canciones y que originalmente sólo se editó en formato casete. La segunda es la edición latinoamericana, lanzada en 1988 y que incluye el sencillo «We are sudamerican rockers» y tiene 10 canciones, la mayoría de ellas están remezcladas o son nuevas versiones de la edición chilena.

El nombre del disco hace referencia a la cultura neoliberal que se había impuesto en Chile durante los años 1980 de la mano del discurso de éxito económico que presentaba la dictadura militar de la época. El título, sin embargo, no explicita si es una crítica abierta o si, por el contrario, es un retrato de esta cultura considerada "basura". Esta última idea cobra fuerza cuando el vocalista Jorge González, en una entrevista realizada en Perú, aseguró que muchas partes de la canción «La cultura de la basura» no son irónicas y que, de hecho, le gusta Raphael y otros artistas populares que menciona.

Publicado: 3 de diciembre de 1987
Grabación: Agosto - Noviembre de 1987
Duración: 56:34
Discográfica: EMI
Productor Ejecutivo: Carlos Fonseca

Canciones:
  1. Somos Sólo Ruido
  2. La Cultura de la Basura
  3. Que no Destrocen tu Vida
  4. Usted y su Ambición
  5. Cuando te Vayas
  6. Jugar a la Guerra
  7. Algo tan Moderno
  8. Maldito Sudaca
  9. Lo Estamos Pasando muy Bien
  10. Él es mi Ídolo
  11. Otro Día
  12. El Vals
  13. Pa pa pa
  14. Poder Elegir

Los Prisioneros - Pateando Piedras

Pateando piedras es un álbum conceptual (y segundo disco de estudio) del grupo chileno Los Prisioneros. Fue lanzado al mercado el 15 de septiembre de 1986 en formato casete en Chile y vinilo de 12 pulgadas en otros países de Sudamérica.1 Se trató del primer álbum del grupo en ser editado por una compañía multinacional. Vendió cinco mil copias en su venta anticipada, y llegó a las diez mil unidades vendidas en poco tiempo. El álbum fue antecedido por el exitoso sencillo, «Muevan las industrias», que mostraba al grupo adquiriendo influencias del tecno europeo de bandas como Depeche Mode, y abandonando el sonido simple de guitarra, bajo y batería que había caracterizado su álbum debut, La voz de los '80, en 1984.

Pateando piedras recibe su título de una de las canciones más emblemáticas de la banda, "El baile de los que sobran", tema que presenta una fuerte crítica social por parte de su compositor principal, Jorge González, que el mismo define como un "canto a los jóvenes marginados tras salir de la educación formal",2 y que se ha transformado en una de las canciones más importantes de la historia de la música popular chilena.

Pateando piedras significó el salto de la banda a la masividad y la derrota a la censura impuesta por el oficialismo, al vetarlos en la televisión y en los medios controlados por la dictadura.2 El 1 de noviembre de 1986 el grupo promocionó el disco con dos recitales a tablero vuelto en el Estadio Chile. El álbum se hizo famoso por sus letras concentradas en temas sociales, sonido bailable con componentes electrónicos y la personalidad de la banda, además de canciones de gran éxito radial como «Muevan las industrias», «Quieren dinero», «Por qué los ricos» o «¿Por qué no se van?».


Publicado: 15 de septiembre de 1986
Grabación: Junio-Agosto de 1986
Duración:
Discográfica: EMI
Productor Ejecutivo: Alejandro Lyon

Canciones:
  1.  Muevan las Industrias
  2. Por qué no se Van?
  3. El Baile de los que Sobran
  4. Estar Solo
  5. Exijo Ser un Héroe
  6. Quieren Dinero
  7. Por Favor
  8. Por qué los Ricos
  9. Una Mujer que no Llame la Atención
  10. Independencia Cultural

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